Транспарантность... Взор, проникающий сквозь толщу предмета - такой вот опыт ждет посетителя в галерее Таисс, где представлены работы датского скульптора Кристиана Далгаарда. Ощущение совершенно парадоксального свойства, так как силуэты, которые отчетливо просматриваются в полом пространстве, создают иллюзию объемности фигур, как излучение аур, бесплотных, но явственно ощутимых.
С самого начала творческого пути, художника привлекает тема расслоения объемов и масс материльных предметов, он концентрируется на изучении пространства, исследует то, что находится между слоями. Кристиан Далгаард прекращает использовать для скульптурных работ традиционный каменный блок, и работает, пользуясь тонкими металлическими пластинами (чаще всего это аггломерат, который известен в качестве довольно податливого материала), которые он накладывает одну на другую, оставляя небольшие просветы.
Оснащенный ножовкой, он выпиливает один и тот же силуэт - чаще всего свой - в толще пластин, как если бы фигура, соответстующая этому силуэту, улетучилась в пространство. Скульптуры The Doors и The Beatles, а так же L'Européen можно привести в качестве примера этой техники, когда в соответствии с профилем определенного артиста, был вырезан силуэт из пластины составленной из шестидесяти картонных коробок, использующихся при переездах, символизируя тем самым кратковременность его пути.
Шестьдесят рисунков из серии No Cover (Без Обложки) - это попытка рассмотреть невидимое, которое каждый из нас скрывает за маской. В качестве основы для рисунка Далгаард выбирает обложки журналов (Paris Match, Point de Vue, Le Point) на которых изображены политические деятели, актеры и другие известные личности, и эти изображения сопровождаются броскими титрами. Он рисует ручкой и белой краской непосредственно на журнальных изображениях, пробегая по глянцу этих страниц как бы пытаясь рассмотреть излучаемую ауру за наигранной изысканностью привлекательной обложки. Преображенные в анонимные скелеты и сопровождаемые гротескными комментариями, скрывающимися за титрами обложек, все эти личности, современные memento mori , напоминают о том, что смерти подвластны и слава, и богатство, и красота или власть.
Совершенно очевидно, что No Cover дополняет, довольно своеобразным образом, тему экзистенциального содержания, затронутую серией скульптур.
Виктор Сидоренко, Левитация
Выставка Виктора Сидоренко состоится на третьем этаже галереи. Это уже третья презентация, посвященная украинскому художнику.
Вслед за проектом "Аутентификация" - событием отметившим открытие галереи в сентябре 2008 года, и проектом "Деперсонализация" в отеле Плаза Атене в марте 2009 года, выставка работ "Левитация", новой серии картин большого формата, продолжает художественный и человеческий поиск, ведомый художником. Красной нитью прослеживается та же тема, которая объединяет эти три проекта: речь идет об определении сущности человеческой личности в пост-тоталитарном обществе современной Украины.
Так же, как и в предыдущих работах, в композиции "Левитация" обыгрывается элемент фундаментальной двусмысленности. Этот персонаж, который кажется свободным от любого принуждения, подвергается, тем не менее, определенному риску потери личностного отождествления. Неопределенное, ничем не обозначенное пространство, в котором он обретает, исключает любую возможность идентифицирования этой личности в соответствии с контекстом. Его одежда (банальные кальсоны) лишает его всех внешних атрибутов по которым можно судить о личности. Возможно этот персонаж полностью независим или даже лишен своей индивидуальной сущности?
Некоторые детали позволяют предположить, что он находится в каких-то сферах между жизнью и смертью: фосфорисцирующий красный нимб, а также поза, которая в какой-то мере напоминает надгробный памятник или, в случае композиции с распростертыми руками, является напоминанием об Иисусе Христе. Жесты (вытянутые вперед руки) наводят на мысль о том, что он пытается добраться куда-то. Следует отметить, что в этот раз художник использует свои собственные черты моделируя персонаж: таким образом зритель может самоидентифицироваться с парящей фигурой и представить себя плывущим в пространстве, что позволит ему почувствовать если не полное освобождение, то во всяком случае чувство облегчения от повседневного гнета.
С самого начала творческого пути, художника привлекает тема расслоения объемов и масс материльных предметов, он концентрируется на изучении пространства, исследует то, что находится между слоями. Кристиан Далгаард прекращает использовать для скульптурных работ традиционный каменный блок, и работает, пользуясь тонкими металлическими пластинами (чаще всего это аггломерат, который известен в качестве довольно податливого материала), которые он накладывает одну на другую, оставляя небольшие просветы.
Оснащенный ножовкой, он выпиливает один и тот же силуэт - чаще всего свой - в толще пластин, как если бы фигура, соответстующая этому силуэту, улетучилась в пространство. Скульптуры The Doors и The Beatles, а так же L'Européen можно привести в качестве примера этой техники, когда в соответствии с профилем определенного артиста, был вырезан силуэт из пластины составленной из шестидесяти картонных коробок, использующихся при переездах, символизируя тем самым кратковременность его пути.
Шестьдесят рисунков из серии No Cover (Без Обложки) - это попытка рассмотреть невидимое, которое каждый из нас скрывает за маской. В качестве основы для рисунка Далгаард выбирает обложки журналов (Paris Match, Point de Vue, Le Point) на которых изображены политические деятели, актеры и другие известные личности, и эти изображения сопровождаются броскими титрами. Он рисует ручкой и белой краской непосредственно на журнальных изображениях, пробегая по глянцу этих страниц как бы пытаясь рассмотреть излучаемую ауру за наигранной изысканностью привлекательной обложки. Преображенные в анонимные скелеты и сопровождаемые гротескными комментариями, скрывающимися за титрами обложек, все эти личности, современные memento mori , напоминают о том, что смерти подвластны и слава, и богатство, и красота или власть.
Совершенно очевидно, что No Cover дополняет, довольно своеобразным образом, тему экзистенциального содержания, затронутую серией скульптур.
Виктор Сидоренко, Левитация
Выставка Виктора Сидоренко состоится на третьем этаже галереи. Это уже третья презентация, посвященная украинскому художнику.
Вслед за проектом "Аутентификация" - событием отметившим открытие галереи в сентябре 2008 года, и проектом "Деперсонализация" в отеле Плаза Атене в марте 2009 года, выставка работ "Левитация", новой серии картин большого формата, продолжает художественный и человеческий поиск, ведомый художником. Красной нитью прослеживается та же тема, которая объединяет эти три проекта: речь идет об определении сущности человеческой личности в пост-тоталитарном обществе современной Украины.
Так же, как и в предыдущих работах, в композиции "Левитация" обыгрывается элемент фундаментальной двусмысленности. Этот персонаж, который кажется свободным от любого принуждения, подвергается, тем не менее, определенному риску потери личностного отождествления. Неопределенное, ничем не обозначенное пространство, в котором он обретает, исключает любую возможность идентифицирования этой личности в соответствии с контекстом. Его одежда (банальные кальсоны) лишает его всех внешних атрибутов по которым можно судить о личности. Возможно этот персонаж полностью независим или даже лишен своей индивидуальной сущности?
Некоторые детали позволяют предположить, что он находится в каких-то сферах между жизнью и смертью: фосфорисцирующий красный нимб, а также поза, которая в какой-то мере напоминает надгробный памятник или, в случае композиции с распростертыми руками, является напоминанием об Иисусе Христе. Жесты (вытянутые вперед руки) наводят на мысль о том, что он пытается добраться куда-то. Следует отметить, что в этот раз художник использует свои собственные черты моделируя персонаж: таким образом зритель может самоидентифицироваться с парящей фигурой и представить себя плывущим в пространстве, что позволит ему почувствовать если не полное освобождение, то во всяком случае чувство облегчения от повседневного гнета.
