«Художественное произведение бесценно;
но тем не менее его можно приобрести» Эгон Шиле
Разумных наставлений, адресованных художникам, предписывающих избегать темных глубин торговли и корыстолюбия, существует великое множество. Один из примеров - записки Леонардо да Винчи, где можно прочитать следующее: «Следовательно, художник, остерегайся, чтобы погоня за наживой не затмила любви к искусству. Высокая честь звания художника значительно важнее, чем престиж богатства». Увы! Предостережение итальянского мастера с течением времени довольно часто остается без внимания. Одним из сравнительно недавних представителей отклонения от данного завета можно было бы назвать Энди Уорхола с его легендарными приступами зависти. Звезда поп-арта способен был прийти в неистовое состояние от одной только мысли, что его работы могут быть проданы дешевле, чем работы одного из его друзей, а к тому времени он уже был признанным художником и обладал несметным богатством! «Быть успешным в бизнесе — самый обворожительный вид искусства», к тому же заявлял он.
В целом стоило бы понаблюдать за нынешними тенденциями подхода к произведениям современного искусства и художественному наследию, находящихся под постоянным прицелом масс медиа, в центре общественного внимания: рекордные суммы на аукционах, предмет пристального изучения, когда дело доходит до котировок, астрономические суммы, выкладываемые коллекционерами на покупку художественных произведений, диктатура рынка, и список можно продолжать бесконечно... В соответствии с современными критериями истинная ценность искусства определяется экономическим фактором. В фокусе - исключительно цена .
Несомненно, это реальное положение дел, что уводит от чисто эстетического восхищения искусством, довольно серьезно, что само по себе злополучно и даже огорчительно. Но в этом есть, по крайней мере, и один положительный момент. Все это даёт пищу для размышлений многим художникам. Эта тема несет в себе отблеск и смешного и грустного, является объектом для критики, и дает простор воображению.
Именно этот материал предлагает разработать галерея Таисс, сосредоточившись на провоцирующем вопросе «Какова цена?».
Этот вопрос стал ведущей темой двух работ Бэна. Расхожая фраза «Какова цена?», или в более прозаической, заурядной форме «Почем?» указывает зрителю, довольно мягко, но с подоплекой демонической абсурдности, на лимит его возможностей. Так как цена, ассоциирующаяся с чувством страха за заветную «покупательную способность», стала в наше время просто навязчивой идеей. Мир рассматривается через призму магазинных этикеток, в ожидании скидок, дающих возможность расширить покупательные возможности, бюджетировать жизнь. Новаторская работа Жан-Поля Альбинэля является ошеломляющей демонстрацией этого течения; он использует штриховые коды 337731 и создает собственный язык, пиратируя стандарты, характерные для сферы всемирного потребления.
Импозантная инсталляция, на основе реальной фотографии и напоминающая, благодаря использованию вторичных материалов, монументальную скульптуру 19-го века, создана Оливье Бланкартом с тем, чтобы показать относительность и непрочность понятий ценности. То, что мы верим, или хотели бы верить, является абсолютным, бесперестанно меняется, как и великое множество ценностей. Художник выставляет четыре образца концептуального искусства, созданных по эталону NASDAQ, и тем напоминает нам, что в результате процесса дематерилизации, как объктов эстетического характера, так и технологий, произошел удивительнуый феномен параллельной валоризации. Мыльный пузырь...
И наконец, живопись Тьерри Брюэ, которая вполне вписывается в направление традиционого фигуративного искусства, его жанровые сценки необычайно остроумно, опираясь на совершенное владение искусством рисунка, отображают экстравагантность социального неравенства. Две скромные посетительницы с отпечатком тревоги на лицах изображены в выставочном зале на фоне смеющихся физиономий Ю Мин-юна и Мураками. Модно одетая пара коллекционнеров, которых явно не пощадило время, водрузились на софе в окружении кричащих картин Жан-Мишеля Боске.
Под эгидой темы «Какова цена?» объединились, используя различные виды пластического искусства, творческие личности, которые с необычной силой обрушиваются на современную тенденцию инвестирования в предметы искусства. Очень чувствительная тема в наше время, когда уровень жизни граждан крайне неоднороден. Помимо того, что выставка ставит своей задачей привлечь внимание не только необычностью и изобретательностью, но эта манифестация стремится к тому, чтобы пробудить сознание и, более того, вынести на общее обсуждение фундаментальный вопрос: что же все-таки подразумевается под термином ценность искусства. Высокая ставка...
