Галерея Таис с удовольствием представляет вам последнюю серию работ фотографа Эрика Эмо. Завершив свои творческие исследования в черно-белом цвете над темой «тела», французский фотограф захвачен идеей камуфлирования, взяв в качестве рабочего материала портреты с сайтов знакомств, которые он использует для своих художественных реализаций.
Монохромные овальные формы или белые квадраты скрывают лица, а тела урезаны или расцвечены. Размытые очертания всей композиции наталкивают на мысль о том, что глаз, остановившийся на изображении не смог еще сконцентрироваться на деталях.
Такой вариант подачи изображения не имеет ничего общего с исходным материалом – откровенными, нескромными фотографиями, представленными в фронтальной манере, в уступку прихоти утоления желания; изображениями, в которых модели скрывают свое лицо, пытаясь сохранить элемент интимности и выставляя на обозрение то, что, по их мнению, достойно внимания. Будучи поставленным перед фактом откровенного нудизма, присущего эротическим фотографиям, Эрик Эмо решает завуалировать все с помощью фильтра. Таким образом он демонстрирует восприятие мира, отображенное в сознании. «Когда мы предаемся воспоминаниям, у нас в памяти всплывают только впечатления, детали же остаются размытыми » объясняет Эрик Эмо. Художник, подобно импрессионистам и сюрреалистам, не стремится отобразить то, что имеется на самом деле. Он вкрапляет в реальность отголоски своего подсозания, ломая, таким образом, издавна установленный стереотип роли, предназначенной фотографии. « Я не принимаю во внимание источник происхождения изображений. Я изымаю их из собственно контекста, чтобы перенести в новую среду – в мир выставок и искусства».
Эрик Эмо очень рано пристратился к фотографии через свое увлечение рисунком. Обе эти практики имеют общую черту - спонтанность действия. Решив сделать фотографию своей профессией, в 20 лет он уезжает жить в Париж и первые шаги в своей карьере делает в фотолаборатории. Затем, будучи ассистентом фотографа Жаклин Гилло, работающей в журнале, посвященному искусству, Connaissance des arts, он выполняет, главным образом, портреты деятелей искусства. Фотографируя для парижских музеев, он довольно быстро определяется с специализацией – фото человеческого тела и предметов.
В рамках своей творческой деятельности он ознакамливается с произведениями художников и скульпторов xix и xx веков и вдохновляется ими. «Несмотря на то, что я очень хорошо знаком с историей фотографии, все же именно живопись вдохновляет меня больше всего. Она мне кажется более раскованной. Я нахожу изображение, которое мне повествует какую-то историю, и я начинаю последовательно работать над ней от начала до конца, до завершающей фазы серии, которая и является финалом продолжительного периода поисков. Моя последняя серия Mascarade, Enquête d’identité (Маскарад, Исследование личности), выставляемая в галерее Таис, создавалась в течение двух лет. Она навеяна и масками Джеймса Энсора, и персонажами без лиц Джорджио Де Кирико, и живописной текстурой колоритных персонажей Пауля Клее. »
Размытость изображения характерна для его работ. Уже в 2006 году, в серии Corps Séquences (Секвенции тела), продемонстрированной в Париже, художник работает над подачей текстуры тела. Это спектральные изображения, живые существа или скульптуры? Эрик Эмо не дает пояснений. Он задается вопросом о будущем фотографии в эпоху цифровой техники. Использование неясных очертаний – это вызов современному стремлению к все большей точности и четкости, диктуемой передовыми техническими средствами. Художник предлагает свое решение. Он указывает на ценность недостатков, сомнений, интуиции. Когда он украшает свои персонажи масками, когда вуалирует их тела, которые беззастенчиво были выставлены напоказ, он подчеркивает важность недосказанности. Закрывая лица белым квадратом, он привносит частичку юмора в эти тривиальные изображения.
Воспевая мир чувств и полет фантазии, художник ратует за человека, а не технологию. Эрик Эмо по-доброму говорит об интимном, о сокровенном.
Од де Бурбон Парм
Монохромные овальные формы или белые квадраты скрывают лица, а тела урезаны или расцвечены. Размытые очертания всей композиции наталкивают на мысль о том, что глаз, остановившийся на изображении не смог еще сконцентрироваться на деталях.
Такой вариант подачи изображения не имеет ничего общего с исходным материалом – откровенными, нескромными фотографиями, представленными в фронтальной манере, в уступку прихоти утоления желания; изображениями, в которых модели скрывают свое лицо, пытаясь сохранить элемент интимности и выставляя на обозрение то, что, по их мнению, достойно внимания. Будучи поставленным перед фактом откровенного нудизма, присущего эротическим фотографиям, Эрик Эмо решает завуалировать все с помощью фильтра. Таким образом он демонстрирует восприятие мира, отображенное в сознании. «Когда мы предаемся воспоминаниям, у нас в памяти всплывают только впечатления, детали же остаются размытыми » объясняет Эрик Эмо. Художник, подобно импрессионистам и сюрреалистам, не стремится отобразить то, что имеется на самом деле. Он вкрапляет в реальность отголоски своего подсозания, ломая, таким образом, издавна установленный стереотип роли, предназначенной фотографии. « Я не принимаю во внимание источник происхождения изображений. Я изымаю их из собственно контекста, чтобы перенести в новую среду – в мир выставок и искусства».
Эрик Эмо очень рано пристратился к фотографии через свое увлечение рисунком. Обе эти практики имеют общую черту - спонтанность действия. Решив сделать фотографию своей профессией, в 20 лет он уезжает жить в Париж и первые шаги в своей карьере делает в фотолаборатории. Затем, будучи ассистентом фотографа Жаклин Гилло, работающей в журнале, посвященному искусству, Connaissance des arts, он выполняет, главным образом, портреты деятелей искусства. Фотографируя для парижских музеев, он довольно быстро определяется с специализацией – фото человеческого тела и предметов.
В рамках своей творческой деятельности он ознакамливается с произведениями художников и скульпторов xix и xx веков и вдохновляется ими. «Несмотря на то, что я очень хорошо знаком с историей фотографии, все же именно живопись вдохновляет меня больше всего. Она мне кажется более раскованной. Я нахожу изображение, которое мне повествует какую-то историю, и я начинаю последовательно работать над ней от начала до конца, до завершающей фазы серии, которая и является финалом продолжительного периода поисков. Моя последняя серия Mascarade, Enquête d’identité (Маскарад, Исследование личности), выставляемая в галерее Таис, создавалась в течение двух лет. Она навеяна и масками Джеймса Энсора, и персонажами без лиц Джорджио Де Кирико, и живописной текстурой колоритных персонажей Пауля Клее. »
Размытость изображения характерна для его работ. Уже в 2006 году, в серии Corps Séquences (Секвенции тела), продемонстрированной в Париже, художник работает над подачей текстуры тела. Это спектральные изображения, живые существа или скульптуры? Эрик Эмо не дает пояснений. Он задается вопросом о будущем фотографии в эпоху цифровой техники. Использование неясных очертаний – это вызов современному стремлению к все большей точности и четкости, диктуемой передовыми техническими средствами. Художник предлагает свое решение. Он указывает на ценность недостатков, сомнений, интуиции. Когда он украшает свои персонажи масками, когда вуалирует их тела, которые беззастенчиво были выставлены напоказ, он подчеркивает важность недосказанности. Закрывая лица белым квадратом, он привносит частичку юмора в эти тривиальные изображения.
Воспевая мир чувств и полет фантазии, художник ратует за человека, а не технологию. Эрик Эмо по-доброму говорит об интимном, о сокровенном.
Од де Бурбон Парм
