Галерея Таис и галерея Analix Forever объединяются повторно в этом году с тем, чтобы совместными усилиями устроить выставку, которая осветила бы многочисленные переплетения и связи, объединяющие каждодневно искусство и мир моды. Эта своебразная связь иллюстрируется самим названием темы: ART IS FASHION (ИСКУССТВО ЕСТЬ МОДА), или другими словами, искусство создает моду и влияет на моду во всех ее проявлениях - будь то одежда, кожа, косметические средства, эстетика, политика, поэтика, трансформация реальности жизни и человеческого тела, оно служит тому, чтобы сделать моду в повседневной жизни привлекательной для глаза, соблазнительной для души, иногда даже шокирующей, но, в любом случае, однозначно непростой.
Галерея Таис с недавних пор проявляет огромный интерес к данной теме, теме многочисленных cвязующих звеньев между искусством и модой. Надо отметить, что галерею Analix Forever с модой связывает давняя дружба, дружба результатом которой стал выпуск журнала LONDERZEEL (художественный руководитель Кри Ван Асш); этот журнал будет представлен вниманию посетителей во время выставки.
У каждого из десяти участников, выставляющихся в галерее Таис, французских и заграничных художников таких, как Конрад БЭККЕР (США), Изабель ШАПЮИ (Франция), Мат КОЛИШОУ (Великобритания), Эрик EMO (Франция), Мунир Фатми (Марокко), Мари ХЭНДРИКС (Нидерланды), Жан-Мишель ПАНСЭН (Франция), Франк ПЕРРА (Франция), Саймон ПРОКТЭР (Великобритания), и Oрнэла Ворпси (Албания) присутствует свой собственный стиль отображения мира красоты, создания моды, привнося свой вклад в нее и затрагивая самое существенное в ней.. Под их перекрещивающимся взглядом, взирают ли они с нежностью или с долей критики, нам открывается реальная суть вещей, комплексность которой мы могли бы и не ощутить, если бы она нам не была «подана» .
КОНРАД БЭККЕР (1970), интересуется темой производства, но не без доли юмора. Он предлагает "римейк" обычных предметов потребления: книг, дисков, журналов... Настоящий-ненастоящий Артфорум, открый на рекламной странице одного из предметов роскоши, проводит опрос с тем, чтобы выявить связующие нити, которые объединяют искусство, моду и деньги. Скопированный, воспроизведенный в качестве имитации предмет, внушает тревожное чувство посетителю, затерявшемуся между реальностью выставки, носящей оттенок эфемерности по своей природе, и реальностью художественного произведения, являющегося данью этой эпохе в которой мы живем.
ИЗАБЕЛЬ ШАПЮИ (1982), лауреат премии Picto молодых фотографов моды в 2010 году, увлекается работой над художественными направлениями течения самой моды. Мода представляется ей творческой площадкой, где позволены любые эксцентрические выходки формального или повествовательного характера, позволяющие отбросить любые существующие правила и создавать работы, характерные только для нее. Фотографии были осуществлены при творческом соучастии Ани Косович.
Мат КОЛЛИШОУ (1966), закончил Goldsmith College в Лондоне в период течения YBA (Young British Art - Молодое Британское Искусство), и работает уже двадцать лет над различными формами, которые можно было бы обозначить как нечто, что Бодлер называл «прелестным ужасом». В таких работах как Des Fleurs Infectieuses aux Insecticides - Цветы, зараженные Инсектицидами (один из них будет представлен на выставке ART IS FASHION), или в уже получившей большую известность работе Last Meals Death Row à Sordid Earth, особенно ее последней кинематографической версии выполненной в сотрудничестве с Роном Арэдом, художник облачает самую мрачную реальность в одежды великолепия, или напротив, искажает природу в ее самом прекрасном проявлениии - цветы, чтобы еще раз показать оборотую сторону медали . Beast in Me (Животное во мне) - выразительное название, отражающее реальность, скрывающуюся за идиллическим отображением - мы видим очаровательную богиню Европу, всю в цветах и прозрачных одеждах, уносимую Зевсом в образе быка, охваченного страстью.
Éric EMO (1953) фокусируется на чувственной структуре изображения, используя неясные очертания, отдавая должное незаконченности, сомнению, интуиции. Когда он украшает свои персонажи масками, когда укрывает от взора их тела, он демонстрирует таким образом значимость предположения. « Силуэт, по словам Флоренции Mюллер в журнале LONDERZEEL, это - то, что привлекает наше внимание, когда мы видим человека, проходящего по улице, это - видение, это - отпечаток человека ... »
Мунир ФАТМИ (1970), известен своим заостренным вниманием на существовании параллельного мира, в котором он вращается. Его работы, которые подвергаются цензуре в Дубае, критикуются собратьями, когда он выставляется в Иерусалиме, превозносятся до небес в США, тщательно анализируются в Европе, фокусируются в основном на подсознательной подоплеке изображений, которые нас окружают, изображений, которые мы создаем, воссоздаем и подвергаем постоянной переоценке. Для выстаки ART IS FASHION Mунир Фатми нам предлагает три работы, которые располагаются на первой и последней страницах обложек современных журналов, таких как Nouvel Observateur или Connaissance des Arts, и наталкивает нас на неожиданные ассоциации, связанные с данными изображениями, какими бы реальными и очевидными они ни были, но несомненно ускользнули бы от нас, если бы не творческая трактовка художника.
Мари ХЭНДРИКС (1981) предлагает очень оригинальную инсталляцию, восстанавливающую в очередной раз, как и в недавних выставках в Париже в Красном Доме или Pearls of the North, полиморфный и звонкий мир, навеянный, к слову сказать, Нидерландами ее детства, а также арт-течениями в основу которых легли такие художественные направления, как Маньеризм, Барокко, Рококо, и уводит нас, зрителей, в фантастический мир, в котором чудным образом сосуществуют сказка и повседневность. В этом мире мечты, костюм является важной деталью: маска, которая, как обычно, не только скрывает, но и открывает.
ЖАН-МИШЕЛЬ ПАНСЭН (1971) увлекается темой жизни другого мира, существующего праллельно нашему. Будучи археологом тюрьмы Авиньона, он предлагает для выставки ART IS FASHION в качестве экспоната носки, которые поступили из этой тюрьмы. Носки не похожие на какие-либо другие, так как в них помещены письма, деньги, наркотики, и которые женщины заключенных, свернув эти носки в клубки, бросали во двор для прогулок. Носки, часто застревавшие в зубчатых сетках, окружающих тюремный двор, могут ли стать предметом моды? Возникает вопрос - может ли тюрьма стать источником рождения моды. Выставленные в ванной комнате галереи, в «аптечном шкафу», носки ПАНСЭНА предлагают поразмышлять об отношении к человеческому телу, в высшей степени парадоксальном отношении, являющим некую середину между несвободой и свободой.
ФРАНК ПЕРРА (1968), создатель ревю Bloc-Note (Блокнот) и журнала Crash (Крах), фотограф периода посткапитализма, коллективных вымыслов и современных навязчивых идей, представляет две новые работы, осуществленные для выставки ART IS FASHION. Одна из них, носящая название Ghosts (Привидения), представляет собой зеркало, позволяющее вневременной диалог между красавицами Возрождения и современными эталонами красоты, как если бы первые стали образцом для последних. Другая работа, Empire (Империя), вновь предлагает нашему вниманию последнее изображение Муаммара К. в образе fashionaria: нелепейший прощальный жест, вызывающий вопрос о странном сплетении моды и политики. Перра говорит: «Как кожа является частью тела, так и мода является чем- то вроде кожи эпохи ».
СИМОН ПРОКТЭР (1968), витающий между Парижем и Нью-Йорком, между журналами Vogue и Harper' s Bazaar, между топ моделями и голливудскими звездами, между модной фотографией и классической картиной, между поиском и образом жизни, предлагает в своих работах причудливый синтез мира моды и отражения сложного мира, в котором он эволюцинирует. Его фотографии демонстрируют талант художника и колориста, неординарного режиссера- постановщика, реальность изображений которого отображает несколько прожитых жизней, наложившихся одна на другую.
Oрнэла ВОРПСИ (1968) «воссоздает женщину» в моногафии Nothing obvious (книга фотографий, опубликованная в 2001 издательством Scalo). Для выставки Art is Fashion, эта художница, которая так многогранна в своем творчестве (она является одним из тридцати пяти романистов наиболее признанных в Европе) предлагает серию оригинальных рисунков, которые воспевают женщину и ее красоту. Рисунок, линия - это основа на которой базируется любое художественное произведение, но это относится также и к процессу созидания в моде. Oрнэла ВОРПСИ представляет свои работы в будуаре галереи, интимном уголке, располагающем к занятию рисунком, фото, смешению жанров. Oрнэла ВОРПСИ и Мат КОЛИШОУ совместно выпустили художественное издание Vetri Роса (Издательство Take 5), которое будет также представлено в галерее Таис.
МЕРОПРИЯТИЯ СОПУТСТВУЮЩИЕ ВЫСТАВКЕ ART IS FASHION :
Параллельно выставке будут проходить несколько мероприятий:
* По случаю представления журнала Londerzeel, состоится диалог между Флоренцией Мюллер и Барбарой Полла по поводу музея моды. Темпоральность, изначальные грани расхождения между искусством и модой, похоже, стерлись в наше время и нашли общую точку соприкосновения: об этом свидетельствует показ творений Флоренции Мюллер, Ив Сен-Лорена в Маленьком Дворце в Париже, Кристиана Диор во всем мире. Наша эпоха является горнилом в котором расплавляются, погибая, искусство и мода: искусство акселерирует стремясь угнаться за модой - от дефиле к дефиле,от ярмарки к очередной ярмарке, от биеннале к биеннале. Музей же непоколебим, он неизменно воссоздается.
* Паскаль ГОТРАН сделает доклад на тему: ИСКУССТВО - ЭТО ЯЗЫК, МОДА - ЭТО ЯЗЫК, ИСКУССТВО - ЭТО МОДА.
Несомненно мода является к тому же и своеобразным языком . Языком конструктивным, как и любой иной язык. Мы составляем фразы из слов. Слова - это элементы из которых мы строим лингвистические композиции - головоломки один день, и совершенно другие на следующий день. Такая же картина наблюдается и в нашем ежедневном подходе к одежде, как смутное напоминание о Жорже Переке.
* Дефиле мод, где в качестве манекенщиц выступят владелицы галереи, одетые Зоэ ШЕЕХАН САЛДАНА, американской художницей известной своей общественно-политической позицией, в пояса с динамитом в виде спасательного жилета. Зоэ ШЕЕХАН САЛДАНА считает, что "банальность и поэзия, слияние ординарного с экстраординарным ... - именно так опыт набирает силу" " (LONDERZEEL).
Галерея Таис с недавних пор проявляет огромный интерес к данной теме, теме многочисленных cвязующих звеньев между искусством и модой. Надо отметить, что галерею Analix Forever с модой связывает давняя дружба, дружба результатом которой стал выпуск журнала LONDERZEEL (художественный руководитель Кри Ван Асш); этот журнал будет представлен вниманию посетителей во время выставки.
У каждого из десяти участников, выставляющихся в галерее Таис, французских и заграничных художников таких, как Конрад БЭККЕР (США), Изабель ШАПЮИ (Франция), Мат КОЛИШОУ (Великобритания), Эрик EMO (Франция), Мунир Фатми (Марокко), Мари ХЭНДРИКС (Нидерланды), Жан-Мишель ПАНСЭН (Франция), Франк ПЕРРА (Франция), Саймон ПРОКТЭР (Великобритания), и Oрнэла Ворпси (Албания) присутствует свой собственный стиль отображения мира красоты, создания моды, привнося свой вклад в нее и затрагивая самое существенное в ней.. Под их перекрещивающимся взглядом, взирают ли они с нежностью или с долей критики, нам открывается реальная суть вещей, комплексность которой мы могли бы и не ощутить, если бы она нам не была «подана» .
КОНРАД БЭККЕР (1970), интересуется темой производства, но не без доли юмора. Он предлагает "римейк" обычных предметов потребления: книг, дисков, журналов... Настоящий-ненастоящий Артфорум, открый на рекламной странице одного из предметов роскоши, проводит опрос с тем, чтобы выявить связующие нити, которые объединяют искусство, моду и деньги. Скопированный, воспроизведенный в качестве имитации предмет, внушает тревожное чувство посетителю, затерявшемуся между реальностью выставки, носящей оттенок эфемерности по своей природе, и реальностью художественного произведения, являющегося данью этой эпохе в которой мы живем.
ИЗАБЕЛЬ ШАПЮИ (1982), лауреат премии Picto молодых фотографов моды в 2010 году, увлекается работой над художественными направлениями течения самой моды. Мода представляется ей творческой площадкой, где позволены любые эксцентрические выходки формального или повествовательного характера, позволяющие отбросить любые существующие правила и создавать работы, характерные только для нее. Фотографии были осуществлены при творческом соучастии Ани Косович.
Мат КОЛЛИШОУ (1966), закончил Goldsmith College в Лондоне в период течения YBA (Young British Art - Молодое Британское Искусство), и работает уже двадцать лет над различными формами, которые можно было бы обозначить как нечто, что Бодлер называл «прелестным ужасом». В таких работах как Des Fleurs Infectieuses aux Insecticides - Цветы, зараженные Инсектицидами (один из них будет представлен на выставке ART IS FASHION), или в уже получившей большую известность работе Last Meals Death Row à Sordid Earth, особенно ее последней кинематографической версии выполненной в сотрудничестве с Роном Арэдом, художник облачает самую мрачную реальность в одежды великолепия, или напротив, искажает природу в ее самом прекрасном проявлениии - цветы, чтобы еще раз показать оборотую сторону медали . Beast in Me (Животное во мне) - выразительное название, отражающее реальность, скрывающуюся за идиллическим отображением - мы видим очаровательную богиню Европу, всю в цветах и прозрачных одеждах, уносимую Зевсом в образе быка, охваченного страстью.
Éric EMO (1953) фокусируется на чувственной структуре изображения, используя неясные очертания, отдавая должное незаконченности, сомнению, интуиции. Когда он украшает свои персонажи масками, когда укрывает от взора их тела, он демонстрирует таким образом значимость предположения. « Силуэт, по словам Флоренции Mюллер в журнале LONDERZEEL, это - то, что привлекает наше внимание, когда мы видим человека, проходящего по улице, это - видение, это - отпечаток человека ... »
Мунир ФАТМИ (1970), известен своим заостренным вниманием на существовании параллельного мира, в котором он вращается. Его работы, которые подвергаются цензуре в Дубае, критикуются собратьями, когда он выставляется в Иерусалиме, превозносятся до небес в США, тщательно анализируются в Европе, фокусируются в основном на подсознательной подоплеке изображений, которые нас окружают, изображений, которые мы создаем, воссоздаем и подвергаем постоянной переоценке. Для выстаки ART IS FASHION Mунир Фатми нам предлагает три работы, которые располагаются на первой и последней страницах обложек современных журналов, таких как Nouvel Observateur или Connaissance des Arts, и наталкивает нас на неожиданные ассоциации, связанные с данными изображениями, какими бы реальными и очевидными они ни были, но несомненно ускользнули бы от нас, если бы не творческая трактовка художника.
Мари ХЭНДРИКС (1981) предлагает очень оригинальную инсталляцию, восстанавливающую в очередной раз, как и в недавних выставках в Париже в Красном Доме или Pearls of the North, полиморфный и звонкий мир, навеянный, к слову сказать, Нидерландами ее детства, а также арт-течениями в основу которых легли такие художественные направления, как Маньеризм, Барокко, Рококо, и уводит нас, зрителей, в фантастический мир, в котором чудным образом сосуществуют сказка и повседневность. В этом мире мечты, костюм является важной деталью: маска, которая, как обычно, не только скрывает, но и открывает.
ЖАН-МИШЕЛЬ ПАНСЭН (1971) увлекается темой жизни другого мира, существующего праллельно нашему. Будучи археологом тюрьмы Авиньона, он предлагает для выставки ART IS FASHION в качестве экспоната носки, которые поступили из этой тюрьмы. Носки не похожие на какие-либо другие, так как в них помещены письма, деньги, наркотики, и которые женщины заключенных, свернув эти носки в клубки, бросали во двор для прогулок. Носки, часто застревавшие в зубчатых сетках, окружающих тюремный двор, могут ли стать предметом моды? Возникает вопрос - может ли тюрьма стать источником рождения моды. Выставленные в ванной комнате галереи, в «аптечном шкафу», носки ПАНСЭНА предлагают поразмышлять об отношении к человеческому телу, в высшей степени парадоксальном отношении, являющим некую середину между несвободой и свободой.
ФРАНК ПЕРРА (1968), создатель ревю Bloc-Note (Блокнот) и журнала Crash (Крах), фотограф периода посткапитализма, коллективных вымыслов и современных навязчивых идей, представляет две новые работы, осуществленные для выставки ART IS FASHION. Одна из них, носящая название Ghosts (Привидения), представляет собой зеркало, позволяющее вневременной диалог между красавицами Возрождения и современными эталонами красоты, как если бы первые стали образцом для последних. Другая работа, Empire (Империя), вновь предлагает нашему вниманию последнее изображение Муаммара К. в образе fashionaria: нелепейший прощальный жест, вызывающий вопрос о странном сплетении моды и политики. Перра говорит: «Как кожа является частью тела, так и мода является чем- то вроде кожи эпохи ».
СИМОН ПРОКТЭР (1968), витающий между Парижем и Нью-Йорком, между журналами Vogue и Harper' s Bazaar, между топ моделями и голливудскими звездами, между модной фотографией и классической картиной, между поиском и образом жизни, предлагает в своих работах причудливый синтез мира моды и отражения сложного мира, в котором он эволюцинирует. Его фотографии демонстрируют талант художника и колориста, неординарного режиссера- постановщика, реальность изображений которого отображает несколько прожитых жизней, наложившихся одна на другую.
Oрнэла ВОРПСИ (1968) «воссоздает женщину» в моногафии Nothing obvious (книга фотографий, опубликованная в 2001 издательством Scalo). Для выставки Art is Fashion, эта художница, которая так многогранна в своем творчестве (она является одним из тридцати пяти романистов наиболее признанных в Европе) предлагает серию оригинальных рисунков, которые воспевают женщину и ее красоту. Рисунок, линия - это основа на которой базируется любое художественное произведение, но это относится также и к процессу созидания в моде. Oрнэла ВОРПСИ представляет свои работы в будуаре галереи, интимном уголке, располагающем к занятию рисунком, фото, смешению жанров. Oрнэла ВОРПСИ и Мат КОЛИШОУ совместно выпустили художественное издание Vetri Роса (Издательство Take 5), которое будет также представлено в галерее Таис.
МЕРОПРИЯТИЯ СОПУТСТВУЮЩИЕ ВЫСТАВКЕ ART IS FASHION :
Параллельно выставке будут проходить несколько мероприятий:
* По случаю представления журнала Londerzeel, состоится диалог между Флоренцией Мюллер и Барбарой Полла по поводу музея моды. Темпоральность, изначальные грани расхождения между искусством и модой, похоже, стерлись в наше время и нашли общую точку соприкосновения: об этом свидетельствует показ творений Флоренции Мюллер, Ив Сен-Лорена в Маленьком Дворце в Париже, Кристиана Диор во всем мире. Наша эпоха является горнилом в котором расплавляются, погибая, искусство и мода: искусство акселерирует стремясь угнаться за модой - от дефиле к дефиле,от ярмарки к очередной ярмарке, от биеннале к биеннале. Музей же непоколебим, он неизменно воссоздается.
* Паскаль ГОТРАН сделает доклад на тему: ИСКУССТВО - ЭТО ЯЗЫК, МОДА - ЭТО ЯЗЫК, ИСКУССТВО - ЭТО МОДА.
Несомненно мода является к тому же и своеобразным языком . Языком конструктивным, как и любой иной язык. Мы составляем фразы из слов. Слова - это элементы из которых мы строим лингвистические композиции - головоломки один день, и совершенно другие на следующий день. Такая же картина наблюдается и в нашем ежедневном подходе к одежде, как смутное напоминание о Жорже Переке.
* Дефиле мод, где в качестве манекенщиц выступят владелицы галереи, одетые Зоэ ШЕЕХАН САЛДАНА, американской художницей известной своей общественно-политической позицией, в пояса с динамитом в виде спасательного жилета. Зоэ ШЕЕХАН САЛДАНА считает, что "банальность и поэзия, слияние ординарного с экстраординарным ... - именно так опыт набирает силу" " (LONDERZEEL).
